Noter $21.50

Ursprunglig

Studies in Copper. Percussion sheet music. Timpani sheet music. Advanced.

Översättning

Studier i Copper. Slagverk noter. Timpani noter. Utökad.

Ursprunglig

Studies in Copper composed by Alex Orfaly. Percussion Ensemble. For Timpani. 4 timpani. Percussion Music. Medium to medium difficult. Solo part. Published by C. Alan Publications. CN.15020. This collection of etudes focus on the following five issues on the timpani. Sound Quality, Articulation. and evenness between the hands. , Rolls, Intonation, Rhythm and Time. These etudes focus on the following five issues on the timpani. Sound Quality, Articulation. and evenness between the hands. , Rolls, Intonation, Rhythm and Time. Sound Quality. No matter the technical challenge the player should always strive for the best sound quality possible. Always paying particular attention to where each drum is being struck. the playing spot. will help in achieving this goal. There are many opinions as to what an ideal sound can be, for myself it is an open and ringing sound that is produced by using a relaxed technique. Articulation. Clear articulation is always a concern for the timpanist. Using harder mallets should not always be the solution. In fact, the timpanist might find it more rewarding to use softer mallets, achieve a fine timpani sound, and use their touch and technique to produce the required articulation. The timpanist should pay particular attention to the evenness of sound between the hands, especially when there are repeated notes on one drum. Rolls. Rolling is the timpanist's equivalent of a long tone. Rolls will emphasize the ringing nature of the timpani and not the percussive qualities. In passages with slurs marked above rolls, these rolls should be as connected as possible between the drums and not broken. Intonation. Precise intonation is very important. Hearing proper intervallic relationships is essential to the development of any timpani player. If a note is out of tune, the player should fix it. while playing. and not allow it to remain false. Rhythm and Time. Keeping time while tuning during rests is a skill required by the timpanist. If the player needs more time in these etudes, it is acceptable to change the amount of time given. The player should then adhere to this change. Players should make sure to subdivide mentally to ensure proper rhythmic spacing and placement. Muffling is encouraged at the discretion of the player. Sometimes articulations are marked to indicate whether they should be long or short. In any event, muffle as quietly as possible. The terms General sound, Classical sound, etc. starting p. 18. are intentionally vague. These terms are only meant to act as a general guideline for the sound of each etude. This may indicate a stick choice or may indicate how a stick should be used. In any case, it is up to the performer to explore the many possibilities and come up with a sound that is musically fitting. Finally, all of the aforementioned technical issues aside, it is very important that these etudes should be approached musically. Each performer should find his or her personal interpretation of these studies. A timpanist should strive to always be a listening and adjusting musician. These etudes are dedicated to Paul Yancich. - Alex A. Orfaly.

Översättning

Studies in Copper composed by Alex Orfaly. Percussion Ensemble. För Timpani. 4 pukor. Slagverk Musik. Medium till medelsvår. Endast en del. Publicerad av C. Alan Publica. CN.15020. Denna samling av etyder fokusera på följande fem frågor på pukor. Ljudkvalitet, Artikulation. och jämnhet mellan händerna. , Rolls, intonation, rytm och tid. Dessa etyder fokusera på följande fem frågor på pukor. Ljudkvalitet, Artikulation. och jämnhet mellan händerna. , Rolls, intonation, rytm och tid. Ljudkvalitet. Oavsett den tekniska utmaningen spelaren ska alltid sträva efter det bästa möjliga ljudkvalitet. Betala Alltid särskild uppmärksamhet åt där varje trumma är att träffas. spel plats. kommer att bidra till att uppnå detta mål. Det finns många åsikter om vad en perfekt ljud kan vara, för mig själv att det är en öppen och ringande ljud som produceras med hjälp av en avslappnad teknik. Articulation. Klart artikulation är alltid ett bekymmer för timpanist. Använda hårdare klubbor bör inte alltid vara lösningen. I själva verket kan det timpanist finner det mer givande att använda mjukare klubbor, uppnå en fin pukor ljud, och använder sin touch och teknik för att producera den erforderliga artikulation. Den timpanist bör ägna särskild uppmärksamhet åt jämnhet i sundet mellan händerna, särskilt när det upprepas anteckningar på en trumma. Rullar. Rolling är timpanist motsvarighet till en lång ton. Rolls kommer att betona ring typ av pukor och inte de slående egenskaper. I passager med smutskastning markerade ovanför rullar, bör dessa rullar vara så ansluten som möjligt mellan trummor och sönderdelade. Intonation. Precise intonation är mycket viktigt. Hearing ordentlig intervallic relationer är avgörande för utvecklingen av någon timpani spelare. Om en anteckning är ostämd, bör spelaren fixa det. medan du spelar. och inte låta den förbli falskt. Rytm och tid. Hålla tid medan trimma under pauser är en färdighet som krävs av timpanist. Om spelaren behöver mer tid i dessa etyder, är det acceptabelt att ändra tid ges. Spelaren ska sedan hålla sig till denna förändring. Spelare bör se till att dela upp mentalt för att säkerställa korrekt rytmisk avstånd och placering. Dämpning uppmuntras gottfinnande spelaren. Ibland artikulationer är märkta för att ange om de ska vara lång eller kort. Under alla omständigheter, dämpa så tyst som möjligt. Termerna General ljud, klassisk ljud, etc. utgångs p. 18. är avsiktligt vaga. Dessa villkor är endast tänkt att fungera som en allmän riktlinje för ljudet av varje etyd. Detta kan tyda på en pinne val eller kan ange hur en pinne ska användas. I varje fall är det upp till den utövande att utforska de många möjligheterna och komma med ett ljud som är musikaliskt passande. Slutligen, är alla de ovannämnda tekniska frågor åt sidan det mycket viktigt att dessa etyder bör närma musikaliskt. Varje artist ska hitta sin personliga tolkning av dessa studier. En timpanist bör sträva efter att alltid vara en lyssnande och justera musiker. Dessa etyder är tillägnad Paul Yancich. - Alex A. Orfaly.