Noter $26.99

Ursprunglig

vergehn wie Rauch. B-Flat Trumpet sheet music. Choir sheet music. Horn sheet music. Trombone sheet music. Tuba sheet music.

Översättning

förgås som rök. B-Flat trumpet noter. Körsång noter. Horn noter. Trombone noter. Tuba noter.

Ursprunglig

vergehn wie Rauch. Mixed choir. SSAATTBB. and optional brass quartet based on texts by German Baroque poets. Composed by Benjamin Schweitzer. For mixed choir. SSAATTBB. , trumpet in Bb, horn in F, trombone and tuba. This edition. SKR 20066. Saddle-stitch. Choral Music. Schott Chamber Choir. The acerbic and bizarre opulence of Baroque lyrical poetry sets the tone for vergehn wie Rauch. vanish like smoke. The interlinked themes running through the poems, expressed with similar linguistic devices, enables the interlacing of the various texts. Grade 5. Score. choral score. Text language. German. Composed 2010-2011. 72 pages. Duration 16 minutes. Published by Schott Music. SD.49019575. ISBN 9790001180955. With Text language. German. German baroque poetry has fascinated me for a long time. When arranging the libretto for my chamber opera Dafne. after Martin Opitz, written in 2005. , I integrated several poems by Opitz into his play, and it was also the first time for me to compose extended choir passages. After completing this work, I felt the need to explore the combination of choir and baroque texts in a longer, independent choir composition. I selected poems by Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdorffer, Barthold Hinrich Brockes und Friedrich von Logau. Apart from von Logau's aphoristic Trost, the texts have been shortened and re-arranged extensively. The similar topics, using also closely related manners of expression, and the tendency to redundant structures - often, one thought repeatedly phrased in many different ways - makes it even possible exchange lines between different poems. The way the texts are dealt with changes between coherent setting and using language as sound material and structural element. An important aspect is the technique of letting words or syllables rotate through the whole choir, which - supported by different dynamic levels and an often slightly imprecise unisono - creates a panorama-like effect. The at times harsh sound of the baroque language, rich with consonants, the weighty metaphors, but also the squiggly, sometimes weird expressions are mostly put into music rather unobtrusively. Especially, a duplication of the declamatory character is avoided, while some beautiful images are picked up and transformed into sounds. The choir sound as such remains mostly "intact" in a traditional sense. the pitch material is even handled very restrictively - only one passage. the beginning of the IIIrd movement. makes use of the full chromatic scale. The abstinence from spectacular effects draws the attention on comprehensible harmonic structures, dynamic nuances, a wide range of voice and register combinations and subtle variations of the texts in the individual parts. Formally, the whole cycle of seven pieces is grouped into larger sections of several movements. The motto-like beginning is being transformed in both text and harmony into the Gryphius movement in which the choir is gradually spread from a dull medium region to more contrasting registers until the sound fades away "wie Rauch". like smoke. and turns into fine fizzling. A short interlude - the only section that features the brass quartet - leads to Opitz' Echo, that moves from a dark, weighty, dissonant sound of the male voices into a more and more lighter atmosphere, which is then taken over by the rather plain, melancholic autumn landscape of Harsdorffer. The following core piece of the cycle, based as well on autumnal poem by Brockes, contrasts heavily to the simplicity of the preceding movement. The picture of a rain shower of falling leaves, meditatively circling around itself, is transferred into an extended, complex "spiral" soundscape ceaselessly rotating in up to 16 individual parts, each of them exploring a slightly different version of the poem's text. While the choir expands to the widest range of registers and highest density of the piece, the expression, following the style of Brockes' language, remains rather unaffected. The last section resumes the motto of the beginning, exploring the two entwined Hofmannswaldau texts more thoroughly, and leads to the short epilogue which serves as an ironic comment on baroque world-weariness in form of a merry-go-round with the poem's syllables rotating wittily fast through the choir. The brass quartet's part supports, accompanies and partly complements the choir in an almost totally merging way. There is hardly a note that is not directly coupled with one of the choir's voices. However, using or ommitting the brass instruments also affects the charakter of the choir's performance - in this way, two equal versions of the piece are combined in one score, and vergehn wie Rauch may be performed 'a cappella' in both the original and today's sense of the term. - Benjamin Schweitzer. I Hofmannswaldau I. ruhig fliessend. II Gryphius. zugig. Interludium. senza tempo. III Opitz. ausserst langsam. IV Harsdorffer. massig bewegt. V Brockes. leicht. VI Hofmannswaldau II. fliessend. VII Logau. geschwind.

Översättning

förgås som rök. Blandad kör. SSAATTBB. och valfria mässing kvartett baserad på texter av tyska barocken poeter. Består av Benjamin Schweitzer. För blandad kör. SSAATTBB. , Trumpet i Bb, horn i F, trombon och tuba. Denna upplaga. SKR 20066. Sadelhäftning. Choral Music. Schott Kammarkör. Den acerbic och bisarra överflöd av barock lyrik sätter tonen för vergehn wie Rauch. försvinna som rök. De sammanlänkade teman som löper genom dikterna, uttryckt med liknande språkliga enheter, möjliggör sammanflätning av de olika texterna. Årskurs 5. Betyg. kor poäng. Textspråk. Tyska. Består 2010-2011. 72 sidorna. Varaktighet 16 minuter. Publicerad av Schott Music. SD.49019575. ISBN 9790001180955. Med Text språk. Tyska. Tyska barock diktning har fascinerat mig under en lång tid. När ordna librettot för min kammaropera Dafne. efter Martin Opitz, skriven 2005. , Integrerade jag flera dikter av Opitz in i hans pjäs, och det var också första gången för mig att komponera utökade kören passager. Efter att ha avslutat detta arbete, jag kände behovet av att undersöka kombinationen av kören och barock texter i ett längre, oberoende kören sammansättning. Jag valde dikter av Christian Hoffmann i Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Hinrich Brockes och Friedrich von Logau. Förutom von Logau s aforistiska Trost, har texterna kortats och omarrangeutför. De liknande ämnen, med hjälp även närbesläktade former för uttryck, och tendensen till redundanta strukturer - ofta en tanke upprepade formulerade på många olika sätt - gör det ens möjligt utbyteslinjer mellan olika dikter. Det sätt texterna behandlas förändringarna mellan sammanhängande inställning och användning av språket som ljudmaterial och konstruktionselement. En viktig aspekt är den teknik för att låta ord eller stavelser roterar genom hela kören, vilket - med stöd av olika dynamiska nivåer och en ofta något oprecis unisono - skapar ett panorama-liknande effekt. Den tidvis hårda ljudet av barock språket, rik med konsonanter, de tunga metaforer, men också den snirkliga, ibland konstiga uttryck oftast tas i musiken ganska diskret. Speciellt är en dubblering av det deklamatoriska karaktär undvikas, medan några vackra bilder plockas upp och omvandlas till ljud. Kören ljud som sådan förblir oftast "intakt" i traditionell bemärkelse. tonhöjds materialet även hanteras mycket restriktivt - bara en passage. början av IIIrd rörelsen. utnyttjar den fulla kromatiska skalan. Den avhållsamhet från spektakulära effekter uppmärksammar på förståe harmoniska strukturer, dynamiska nyanser, ett brett utbud av röst och registrera kombinationer och subtila variationer av texterna på de enskilda delarna. Formellt är hela cykeln av sju stycken grupperade i större delar av flera rörelser. Mottot liknande början håller på att omvandlas i både text och harmoni i Gryphius rörelse där kören gradvis spridas från en tråkig medel region till mer kontrasterande register tills ljudet försvinner "Wie Rauch". som rök. och förvandlas till fina fizzling. En kort mellanspel - den enda delen som har mässingskvartetten - leder till Opitz 'Echo, som rör sig från ett mörkt, tungt, dissonant ljudet av mansröster i en mer och mer ljusare atmosfär, som sedan tas över av ganska vanligt , melankolisk höstlandskapet Harsdorffer. Följande kärn bit av cykeln, bygger liksom på höst dikt av Brockes, kontraster tungt till enkelheten i den föregående rörelsen. Bilden av en regnskur av fallande löv, meditativt cirklar runt sig, överförs till ett förlängt, komplex "spiral" ljudbild oavbrutet roterar i upp till 16 enskilda delar, var och en av dem att utforska en något annorlunda version av dikten text. Medan kören expanderar till det bredaste sortimentet av register och högsta tätheten av pjäsen, uttrycket, efter stil med Brockes 'språk, förblir tämligen opåverkad. Det sista avsnittet återupptar mottot början, utforska de två entwined Hofmannswaldau texter grundligare, och leder till korta epilog som fungerar som en ironisk kommentar om barockvärlds trötthet i form av en merry-go-round med diktens stavelser roterande wittily snabbt genom kören. Mässings kvartett del stödjer, följer och delvis kompletterar kören i en nästan helt sammanslagning sätt. Det finns knappast en anteckning som inte är direkt kopplad till en av körens röster. Men genom att använda eller ommitting mässingsinstrumenten påverkar också charakter av körens prestation - på det här sättet, är två lika versioner av pjäsen kombineras i en poäng, och vergehn wie Rauch kan utföras "a cappella" i både den ursprungliga och dagens bemärkelse. - Benjamin Schweitzer. Jag Hofmannswaldau I. tyst flytande. II Gryphius. zugig. Interludium. tidlösa. III Opitz. extremt långsam. IV Harsdorffer. massiva drag. V Brockes. lätt. VI Hofmannswaldau II. flytande. VII Logau. snabb.