Noter $368.95

Ursprunglig

Symphony No. 2. States Of Mind, Opus 87. Grade 5.

Översättning

Symfoni nr 2. Sinnestillstånd, Opus 87. Årskurs 5.

Ursprunglig

Symphony No. 2. States Of Mind, Opus 87 composed by Teo Aparicio Barberan. For Concert band. Concert works. Grade 5-6. Score and set of parts. Duration 0. 28. 38. Published by Beriato Music. BT.0704-1-374. I- Logos. reason. II- Pathos. emotion. III- Ethos. credibility. The ancient Greeks believed that music shaped the character of man. In Egyptian temples, music was an essential part of the magical rites to alter the course of nature or to treat illness. And today we know that sound can actually alter matter. The secret of music lies in harmony and mathematics, as many great musicians and experts have always known. One of the most important qualities of music is that it enables the listener to focus his attention inwards instead of on what is around him. It is indisputable that music can inspire emotion. Music leads us into a universe of emotions that are difficult to put into words. In short, music reaches into corners of our soul and thoughts that words cannot reach and makes it possible to more clearly describe these different States of mind. The composer of this symphony also believes that each musical argument must be constructed so that it will induce the desired reaction in the listener. Music. more than words In recent times, most orchestral symphonies have been based on a story, a text or something similar so that their composition must be structured accordingly. The intention of this work by Teo Aparicio-Barberan is quite different. The composer describes the three elements of the argument as the only formal structure of the work. Since certain philosophers in world history were able to subdivide grammatical argument, why shouldn't that also be possible for the musical argument. Since ancient times the power of the spoken word has captivated mankind. How can an argument move people and mobilise the masses. Where does the power of words come from today. The answer lays not so much in what people say but in how they say it. Rhetoric is one of the oldest humanist disciplines in Western civilisation. Aristotle, in the 4th century BC, called it the art of persuasion. Indeed, the terms rhetoric and persuasion are mutually interchangeable. More than 2000 years ago Aristotle structured his rhetoric according to the following three elements. the logos, the pathos and the ethos. Logos. words, reason. is the reasoning that gives freedom to the structure of the text by expressing what one wishes to say using specialist terms. With logos we create arguments to receive public approval and to defend our ideas. Pathos, the second element, refers to the effective use of public psychology. Pathos can be considered as the capacity to induce the desired emotional response in the public, by creating an emotional connection with the public so that they accept our message. The third element, ethos. credibility. , refers to the character of the speaker and is perhaps the most important of the three elements. Aristotle based his concept of ethos upon his belief that truth and justice will always have the upper hand over anger. He believed that what was true and good was easier to prove and was more persuasive. This second orchestral symphony from the composer from Enguera follows these three parameters of the argument according to Aristotle. Each movement tries to summon a different state of mind in the listener so that the message itself can be better understood and appreciated. Apart from these three general concepts the music is only structured, as Claude Debussy would say, in a formative way. The first movement, logos, is based on a scherzo melody that undergoes various changes in rhythm and harmony. The arguments are presented by means of conventional techniques of composition. The second movement, pathos, is characterised by suggestions of sound. It is subdivided into two large parts. The first part is based on a five seven sequence with five sounds that are repeated in different environments, structures and dynamics. The second part, which is largely tonal, brings out more directly the emotional overtones that each argument must have. The third movement, ethos, is a faithful rendition of the composer's personality. In this last part, clear rhythmic sequences stand out, there are large dynamic contrasts and lots of tone variation. In addition, and this is quite in keeping with the composer's earlier work, the harmony in States of Mind is handled in a manner that is both original and efficient, as a result of which Aparicio-Barberan's message is well understood by the listener. This second symphony by Teo Aparicio-Barberan is devoted to my dear Henrie Adams, a guiding light in this eternally dark musical world. Thank you for everything.

Översättning

Symfoni nr 2. Sinnestillstånd, Opus 87 består av Teo Aparicio Barberan. För Concert band. Konsert verk. Grad 5-6. Betyg och uppsättning delar. Längd 0. 28. 38. Publicerad av Beriato Music. BT.0704-1-374. I- Logos. anledning. II- Pathos. känslor. III- Ethos. trovärdighet. De gamla grekerna trodde att musiken formade karaktären av människan. I egyptiska templen, musik var en viktig del av de magiska riter för att ändra kursen naturens eller för att behandla sjukdomar. Och idag vet vi att ljudet faktiskt kan förändra materia. Hemligheten med musiken ligger i harmoni och matematik, så många stora musiker och experter har alltid känt. En av de viktigaste egenskaperna av musik är att den gör det möjligt för lyssnaren att fokusera sin uppmärksamhet inåt istället för på vad som finns runt omkring honom. Det är obestridligt att musiken kan inspirera känslor. Musik leder oss in i en värld av känslor som är svåra att sätta ord. Kort sagt, når musiken i hörnen av vår själ och tankar som ord inte kan nå och gör det möjligt att tydligare beskriva dessa olika sinnestillstånd. Kompositören av denna symfoni anser också att varje musikaliska argument måste konstrueras så att den kommer att framkalla den önskade reaktionen i lyssnaren. Musik. mer än ord På senare tid har de flesta orkester symfonier baserats på en berättelse, en text eller något liknande så att deras sammansättning måste struktur enlighet. Avsikten med detta arbete av Teo Aparicio-Barberan är helt annorlunda. Kompositören beskriver de tre delarna av argumentet som den enda formella strukturen av arbetet. Eftersom vissa filosofer i världshistorien kunde dela grammatiska argument, varför skulle inte det också vara möjligt för den musikaliska argumentet. Sedan urminnes tider kraften i det talade ordet har fascinerat mänskligheten. Hur kan ett argument flytta människor och mobilisera massorna. Vari ordets makt kommer från idag. Svaret innehåller inte så mycket i vad folk säger, men i hur de säger det. Retorik är en av de äldsta humanistiska discipliner i den västerländska civilisationen. Aristoteles, i den 4: e århundradet f.Kr., kallade det konsten att övertyga. Faktum är att villkoren retorik och övertalning är ömsesidigt utbytbara. Mer än 2000 år sedan Aristoteles strukturerade hans retorik enligt följande tre element. logos, patos och ethos. Logotyper. ord, orsak. är resonemanget som ger frihet till textens struktur genom att uttrycka vad man vill säga med hjälp av fackuttryck. Med logotyper skapar vi argument för att få offentligt godkännande och för att försvara våra idéer. Pathos, det andra elementet, hänvisar till en effektiv användning av offentliga psykologi. Pathos kan betraktas som förmågan att framkalla det önskade känslomässig reaktion i det offentliga, genom att skapa en känslomässig anslutning till allmänheten så att de accepterar vårt budskap. Det tredje elementet, ethos. trovärdighet. Hänvisar till karaktären av högtalaren och är kanske den viktigaste av de tre elementen. Aristoteles baserade hans begreppet ethos på hans övertygelse att sanning och rättvisa alltid kommer att ha övertaget över ilska. Han trodde att det var sant och gott var lättare att bevisa och var mer övertygande. Denna andra orkester symfoni från kompositören från Enguera följer dessa tre parametrar argumentet enligt Aristoteles. Varje rörelse försöker att kalla en annan sinnesstämning i lyssnaren så att själva meddelandet kan bättre förstås och uppskattas. Förutom dessa tre allmänna begrepp musiken är bara strukturerad, som Claude Debussy skulle säga, i en formativ sätt. Den första rörelsen, logotyper, bygger på en scherzo melodi som genomgår olika förändringar i rytm och harmoni. Argumenten presenteras med hjälp av konventionella tekniker för sammansättning. Den andra satsen, pathos, kännetecknas av förslag på ljud. Den är indelad i två stora delar. Den första delen är baserad på en fem sju sekvens med fem ljud som upprepas i olika miljöer, strukturer och dynamik. Den andra delen, som till stor del är tonalt, tar fram mer direkt de känslomässiga övertoner som varje argument måste ha. Den tredje satsen, ethos, är en trogen återgivning av kompositörens personlighet. I denna sista del, tydliga rytmiska sekvenser sticker ut, det finns stora dynamiska kontraster och massor av tonen variation. Dessutom, och detta är helt i linje med kompositörens tidigare arbete, harmonin i sinnestillstånd hanteras på ett sätt som är både originell och effektiv, som ett resultat av vilka Aparicio-Barberan budskap är väl förstås av lyssnaren. Denna andra symfoni av Teo Aparicio-Barberan ägnas åt min kära Henrie Adams, en ledstjärna i detta evigt mörker musikaliska värld. Tack för allt.