Noter $18.00

Ursprunglig

Taxim I, op. 14. Marimba sheet music. Percussion sheet music. Advanced.

Översättning

Taxim I, op. 14. Marimba noter. Slagverk noter. Utökad.

Ursprunglig

Taxim I, op. 14 composed by Dimitris Papadimitriou. Percussion Ensemble. For Marimba. 4-mallet. marimba. 5-octave. Percussion Music. Medium difficult. Score and set of parts. Duration 10. 00. Published by C. Alan Publications. CN.12110. The composer characterizes this piece as learned ethnic. As in all of his previous works, this one is tonal, using ancient modes or their variation that leads to the use of peculiar key signatures. In Persian, Taxim is the ramp where musicians would play. taquasim. In Turkish, it means crossroad. taksim. Traditional Greek musicians, in place of the word key or mode, use the word road. The same word in Latin is used as the title of the present work. Traditional musicians use this word to mean improvisation. hence, the derivation of this expression. the crossing of the roads. This type of improvisation occurs with a solo instrument either before the main body of a song or a dance, as an introductory prelude, or between it. The composer characterizes the piece as learned ethnic. As in all of his previous works, this one is tonal, using ancient modes or their variation that leads to the use of peculiar key signatures. The 'non-familiar' performer needs to be very attentive to these key signatures, as well as the accidentals, because their use is not random. The words in the parentheses are the names that folk instrumentalists give each mode. From the beginning of this work. rehearsal letter A. , the music material is exposed with chords that will be used and processed later. A written improvisation follows. rehearsal letter B. that leads to an Allegro. rehearsal letter C. full of transpositions and variations of the Phrygian and Aeolian mode, using the basic themes of the piece. An Andante. rehearsal letter G. follows with four improvisations for the soloist with musical bridges, which connect the improvisational parts each time, and a finale. rehearsal letter H. with the basic themes of this work. Wherever there are trills in double notes, it is better if the first mallet hits the initial note. In ethnic or oriental style of improvisation, the interval of a second in a trill sounds better than that of a third. Wherever an augmented second is formed - especially in the 2nd and 3rd degrees of the scale - it is appropriate if they are resolved in the following pitches higher or lower, due to a sense of attraction being formed. specifically, the motion from the 2nd to the 1st degree functions as the 7th leading tone in the major mode. In general terms, any of the given notes of the modes will sound correct. but one should be aware that, as in the major mode, the principle degrees are the 1st, 4th, or 5th. When playing one should make a reference to them very often by beginning or ending the phrases with them. In this style, the simpler rhythmic formulas sound much nicer than formulas with syncopations and rests in strong beats. The given time frames for the improvisations are only indicative, and they can be both decreased and increased - though not too much, in order that the coherence of the piece not be lost.

Översättning

Taxim I, op. 14 består av Dimitris Papadimitriou. Percussion Ensemble. För Marimbaen. 4-klubba. marimba. 5-oktav. Slagverk Musik. Medel svårt. Betyg och uppsättning delar. Varaktighet 10. 00. Publicerad av C. Alan Publica. CN.12110. Kompositören karakteriserar denna pjäs som lärt etnisk. Som i alla hans tidigare verk, är detta en tonal, med hjälp av gamla lägen eller deras variation som leder till användning av speciella tonarter. I persiska, är Taxim rampen där musiker skulle spela. taquasim. På turkiska betyder det vägskäl. taksim. Traditionella grekiska musiker, i stället för ordet nyckel eller läge, använda ordet vägen. Samma ord på latin används som titeln på detta arbete. Traditionella musiker använder detta ord för att betyda improvisation. hence, härledningen av detta uttryck. korsningen av vägarna. Denna typ av improvisation sker med ett soloinstrument antingen före huvuddelen av en låt eller en dans, som en inledande upptakt, eller mellan det. Kompositören karakteriserar pjäsen som lärt etnisk. Som i alla hans tidigare verk, är detta en tonal, med hjälp av gamla lägen eller deras variation som leder till användning av speciella tonarter. Den "icke-bekant" artist måste vara mycket uppmärksamma på dessa tonarter, samt förtecken, eftersom deras användning är inte slumpmässigt. Orden inom parentes är de namn som folk instrumentalister ger varje läge. Från början av detta arbete. repetition bokstaven A. , Musikmaterialet exponeras med ackord som kommer att användas och bearbetas senare. En skriftlig improvisation följer. repetition bokstaven B. som leder till en Allegro. repetition bokstaven C. full av transpositioner och variationer av den frygiska och Eoliska läge, med hjälp av de grundläggande teman i pjäsen. En Andante. repetition bokstaven G. följer med fyra improvisationer för solist med musikaliska broar som förbinder de improvisatoriska delarna varje gång, och en final. repetition bokstaven H. med de grundläggande teman i detta arbete. Överallt där det finns drillar i dubbla anteckningar, är det bättre om den första klubba slår den inledande anmärkning. I etniska eller orientalisk stil av improvisation, intervallet av en sekund i en drill låter bättre än en tredjedel. Varhelst en förstärkt andra bildas - särskilt i den 2: a och 3: e grader av skalan - det är lämpligt, om de kan lösas på följande platser högre eller lägre, på grund av en känsla av attraktion bildas. specifikt rörelsen från den 2: a till funktioner den 1: a graden som den 7: e ledande tonen i huvudläge. Generellt sett kommer någon av de givna noter av lägena låter rätt. men man bör vara medveten om att, som i det stora läget, principen grader är den 1: a, 4: e eller 5: e. När man spelar en bör göra en hänvisning till dem mycket ofta genom att börja eller slutar fraser med dem. I denna stil, de enklare rytmiska formler låter mycket trevligare än formler med synkoper och vilar på starka beats. De givna tidsramar för improvisationer är endast vägledande, och de kan både minskas och ökat - men inte för mycket, så att samstämmigheten pjäsen inte gå förlorad.