Noter $28.95

Ursprunglig

Four Original Warm-Ups for Band. Bert Appermont.

Översättning

Fyra Original Warm-Ups för Band. Bert Appermont.

Ursprunglig

Four Original Warm-Ups for Band composed by Bert Appermont. Fanfare. Grade 2-3. Full score. Duration 0. 11. 35. Published by Beriato Music. BT.0605-6-329. From my experience as a conductor and a jury member, I know that many orchestras are faced with typical problems. lack of sound control, intonation difficulties, uncontrolled articulation and insufficient phrasing. Practising these aspects is very demanding of an orchestra and there is little material available that is also enjoyable to play. Four Original Warm-Ups is therefore intended to improve this situation. It consists of four enjoyable warm-up pieces. Each piece focuses on one of the said issues without the music being dull as a result of this. Part 1. Waves of Sound Long chords are played crescendo and diminuendo, thus practising breathing and sound control. These surging chords are reminiscent of the sound of waves, hence the title Waves of Sound. The tempo can be increased or decreased, depending on the skills of the orchestra. It can be decreased slightly every week, thus training the stamina of the musicians. Part 2. Tuning Tones At the start, several instruments take over the tone of the oboe. The aim is to correct the intonation immediately by comparing the two tones carefully. As they are in immediate succession, this is easier to hear. This is followed by a choral theme alternated with a flat chord that is developed repeatedly from the base. This section can be used to practise the tuning of chords. Part 3. Articulation Train All aspects of articulation are addressed in this hellish train journey. The gradual acceleration not only suggests a train that is driving faster and faster, but is also intended to practise staccato playing. For a concert performance, a child or a musician could be dressed up as an engine driver and sound the train departure whistle. A real train whistle can enhance the atmosphere in certain places that have been marked for this purpose. This part can also be used as an encore piece for a concert. Part 4. Cantilene The tuneful melody is played by several parts. instruments. The object is to play every phrase in one breath and to give the melody sufficient tension. This part develops towards a crescendo in which accurate phrasing is an absolute must. The changes in time give the piece a special character. These four pieces can but do not have to be played in succession. Each part can be used separately for a rehearsal or concert. I truly hope that these four parts will contribute to improving the standards of many orchestras without spoiling the fun of playing.

Översättning

Fyra Original Warm-Ups för Band bestående av Bert Appermont. Fanfare. Grad 2-3. Full score. Längd 0. 11. 35. Publicerad av Beriato Music. BT.0605-6-329. Från min erfarenhet som ledare och en jurymedlem, jag vet att många orkestrar står inför typiska problem. Bristen på god styrning, intonationssvårigheter, okontrollerad artikulation och otillräcklig frasering. Öva dessa aspekter är mycket krävande för en orkester och det finns lite material tillgängligt som är också roligt att spela. Fyra Original Warm-Ups syftar därför till att förbättra denna situation. Den består av fyra njut varm-up bitar. Varje stycke är inriktat på en av de nämnda frågorna utan musik blir slö på grund av denna. Del 1. Vågor av Sound långa ackord spelas crescendo och diminuendo, alltså öva andning och ljudkontroll. Dessa svallande ackord påminner om ljudet av vågor, därav titeln Vågor av ljud. Tempot kan ökas eller minskas beroende på kompetensen hos orkestern. Det kan minskat något varje vecka, alltså träna uthållighet av musikerna. Del 2. Stämning Tones I början, flera instrument tar över tonen i oboe. Syftet är att rätta till intonationen omedelbart genom att jämföra de två tonerna noga. Eftersom de är i omedelbar följd är detta lättare att höra. Detta följs av ett körverk tema alterneras med en platt ackord som utvecklas vid upprepade tillfällen från basen. Detta avsnitt kan användas för att utöva avstämningen av ackord. Del 3. Artikulation Train Alla aspekter av artikulation behandlas i denna helvetiska tågresa. Den gradvisa ökningen inte bara tyder på ett tåg som kör snabbare och snabbare, men syftar även till att träna staccato spel. För en konsert, kan ett barn eller en musiker vara utklädd som en förare motor och låter tåget avgång whistle. En riktig tåg vissla kan förbättra atmosfären på vissa ställen som markerats för detta ändamål. Denna del kan också användas som ett extranummer stycke för en konsert. Del 4. Cantilene Den melodisk melodi spelas av flera delar. instrument. Målet är att spela varje fras i ett andetag och ge melodin tillräcklig spänning. Denna del utvecklas i riktning mot ett crescendo där exakt frasering är ett absolut måste. Förändringarna i tid ge pjäsen en speciell karaktär. Dessa fyra stycken kan men inte behöver spelas i följd. Varje del kan användas separat för en repetition eller konsert. Jag hoppas verkligen att dessa fyra delar kommer att bidra till att förbättra normerna i många orkestrar utan att förstöra det roliga med att spela.