Noter $10.95

Ursprunglig

9.28.85. Drake Mabry. Trombone sheet music. Advanced.

Översättning

9.28.85. Drake Mabry. Trombone noter. Utökad.

Ursprunglig

9.28.85 composed by Drake Mabry. For Trombone. 20th Century. Advanced. Score. Published by Drake Mabry Productions. S0.10699. 9.28.85 was written in 1985 and the date refers to the date of completion, September 28, 1985. Excerpts of this piece are included in Benny Sluchinâs book on contemporary trombone excerpts. This work includes my invention of the idea of playing lip multiphonics. Here's the story. During the Spring of 1985 I participated in the âœl'atelier de recherche instrumentalâ department for acoustic instrument exploration at IRCAM working with Pierre-Yves Artaud. flute. , Daniel Kientzy. saxophone. and Benny Sluchin. trombone. Most of the research was based on looking at new ways to produce sound with acoustic instruments and the department was open to performers and composers. A few months after the IRCAM workshops Benny Sluchin and I decided to work on a piece for him. We worked together to explore various contemporary techniques which I might select for the piece. After a while I narrowed down my choices to a movement with air, one with lip multiphonics, and one using the spatial characteristics of the bell, singing, and sending sound out the back by an alternate F tube. Benny is great to work with as heâs a wonderful musician, anything is possible, heâs open to trying out new ideas and heâs a great human being. The perfect combination for a composer. First, about the lip multiphonics in the second movement. During one of our work sessions we looked at singing and playing multiphonics but I wanted something different. So I asked Benny what would happen if he placed his embouchure between two partials of the overtone series. The result was amazing. A number of partials sounded at the same time and the textural colors were varied and beautiful. The only problem with this was the âœwindowâ for placing the embouchure was very narrow. Slightly too high or slightly too low would result in a terribly out of tune and uncentered partial. Reminded me of what a sick cow might sound like. This difficulty was less pronounced between partials of a fifth but became more difficult when the partials were closer together. Fourths were okay but major and minor third partials were extremely difficult and risky. We decided what the heck and I wrote the second movement knowing the risks. But when the embouchure is well placed it produces such a beautiful sound. Benny mentioned that the idea had a pedagogical side benefit. He said from being able to focus on placing the embouchure in such a limited âwindowâ it made placing the embouchure for normal note much easier. My invention has been used by other composers since including Xenakis in 1986 and an Icelandic composer a couple of years later. The alternate movement come about after Benny had played the piece for a couple of years. Heâs able to get these multiphonics but realized that maybe there would not be many other players able to do so. To avoid the problem that this movement might scare players away from the piece we decided that it would be good to have an alternate movement which would use the same ideas but in a less stressful way for the performer. I thought this was a good idea and wrote, what for me, is a more meditative piece based on the same material. I also imagined that it could be played by itself if the player wished. There is a misprint in the score at the end of the first line where there appears a multiphonic based on placing the embouchure between an Eb and an A natural. The A should be an Ab. The first movement explores the subtleties of various vowel and consonant formations in the mouth while playing. Since the trombone is such a perfect amplifier these small details can be heard. For instance the difference between âtsâ and âtshâ comes off well. I think of this movement as a vocal conversation or discourse which becomes highly animated at the end. The dynamics play an important role in providing additional colors. The player should really âspeakâ without speaking for this movement to work. The third movement is my circus piece. I know it is complicated to play but the overall feeling should be one of a circus clown. With the âFâ tube replaced by a straight tube going back. keeping the tuning equal however. I could get three possible spatial dimensions. the sound out the bell, singing from the mouthpiece placement. but not into the trombone for part of the movement. , and sounds coming out the âFâ tube at the back. For the singing youâll notice that at the beginning the player never sings at the same time as he or she plays. Beginning at measure 27 when the singing and playing occur together the player will, of course, have to sing into the mouthpiece. For the recapitulation beginning at measure 69 to end the player will revert to singing as in the beginning by backing off a fraction of an inch from the mouthpiece to use the voice. But I know the piece can been done by always singing into the mouthpiece. The overall mood here should one of fun, jubilation and humor despite the hard work it takes to play this movement. Not to mention singing quarter-tones. Digital Print is printable sheet music available anytime, anywhere. Just purchase, print and play. View your online sheet music at home, school, work or anywhere you have a computer connected to the Internet. Use our iPad app to view your digital sheet music on the go. With Digital Print, you can print your digital sheet music immediately after purchase, or wait until its convenient. And our software installation is easy - we'll guide you through the simple steps to make sure you have Adobe Flash Player, Adobe AIR and the Sheet Music Plus AIR application.

Översättning

9.28.85 komponerad av Drake Mabry. För trombon. 20th Century. Utökad. Betyg. Publicerad av Drake Mabry Productions. S0.10699. 9.28.85 skrevs 1985 och det Datumet är datumet för färdigställande, September 28, 1985. Utdrag av detta stycke ingår i Benny Sluchinâs bok om samtida trombon utdrag. I detta arbete ingår min uppfinning av tanken på att spela läpp multiphonics. Här är historien. Under våren 1985 deltog jag i âœl'atelier de recherche instrumentalâ avdelning för akustiska instrument prospektering vid IRCAM arbetar med Pierre-Yves Artaud. flöjt. Daniel Kientzy. saxofon. och Benny Sluchin. trombon. Merparten av forskningen byggde på att titta på nya sätt att producera ljud med akustiska instrument och avdelningen var öppen för artister och kompositörer. Några månader efter att IRCAM workshops Benny Sluchin och jag bestämde mig för att arbeta på ett stycke för honom. Vi arbetade tillsammans för att utforska olika moderna tekniker som jag skulle välja för bit. Efter ett tag jag minskat ner mina val till en rörelse med luft, en med läpp multiphonics, och en med de rumsliga egenskaper klocka, sång, och skicka ljudet ut på baksidan av en suppleant F rör. Benny är bra att arbeta med som HEAS en underbar musiker, allt är möjligt, HEAS öppen för att prova nya idéer och HEAS en stor människa. Den perfekta kombinationen för en kompositör. Först om läpp multiphonics i den andra satsen. Under en av våra arbetspass såg vi på att sjunga och spela multiphonics men jag ville något annat. Så jag frågade Benny vad som skulle hända om han placerade sin embouchure mellan två deltonerna i övertonsserien. Resultatet var fantastisk. Ett antal deltoner lät samtidigt och de texturella färgerna var varierande och vacker. Det enda problemet med detta var âœwindowâ för placering av embouchure var mycket smal. Något för hög eller lite för låg skulle resultera i ett fruktansvärt falskt och uncentered partiell. Påminde mig om vad en sjuk ko kan låta som. Denna svårighet var mindre uttalad mellan deltonerna av en femtedel, men blev svårare när deltonerna var närmare varandra. Fjärde var okej men större och mindre tredje deltonerna var extremt svårt och riskfyllt. Vi bestämde vad sjutton, och jag skrev den andra satsen att känna till riskerna. Men när embouchure placeras väl den producerar en så vackert ljud. Benny nämnde att idén hade en pedagogisk bieffekt. Han sade att från att kunna fokusera på att placera embouchure i en så begränsad âwindowâ det gjorde placera embouchure för normal notering mycket enklare. Min uppfinning har använts av andra kompositörer eftersom bland Xenakis 1986 och en isländsk kompositör ett par år senare. Den alternativa rörelsen kommit till stånd efter att Benny hade spelat pjäsen för ett par år. HEAS kunna få dessa multiphonics men insåg att det kanske inte skulle vara många andra spelare som kan göra det. För att undvika problemet att denna rörelse kan skrämma spelarna bort från pjäsen vi bestämde att det skulle vara bra att ha en alternativ rörelse som skulle använda samma idéer, men i en mindre stressande sätt för utövande. Jag trodde att detta var en bra idé och skrev, vad för mig, är en mer meditativ pjäs baserad på samma material. Jag föreställde mig också att det kan spelas av sig själv om spelaren ville. Det finns ett tryckfel i poäng i slutet av den första raden där det visas en multiphonic bygger på att placera embouchure mellan en Eb och en En naturlig. A ska vara en Ab. Den första rörelsen undersöker nyanser i olika vokal och konsonant formationer i munnen medan du spelar. Eftersom trombon är en så perfekt förstärkare dessa små detaljer kan höras. Till exempel skillnaden mellan ATSA och âtshâ lossnar väl. Jag tänker på denna rörelse som en högljudd konversation eller diskurs som blir mycket animerad i slutet. Dynamiken spela en viktig roll för att ge ytterligare färger. Spelaren bör verkligen âspeakâ utan att tala om denna rörelse att arbeta. Den tredje satsen är min cirkus pjäs. Jag vet att det är komplicerat att spela, men den övergripande känslan bör vara en av en cirkusclown. Med AFA röret ersätts av ett rakt rör som går tillbaka. hålla stämningen lika men. Jag kunde få tre möjliga rumsliga dimensioner. ljudet ut klockan, sjunger från munstycket placering. men inte in trombon för en del av rörelsen. , Och ljud kommer ut AFA röret på baksidan. För sången youall märker att i början spelaren sjunger aldrig samtidigt som han eller hon spelar. Början på åtgärd 27 då sång och spel förekommer tillsammans spelaren kommer naturligtvis måste sjunga i munstycket. För rekapitulation börjar vid åtgärd 69 att avsluta spelaren att återgå till att sjunga som i början genom att backa upp en bråkdel av en tum från munstycket för att använda rösten. Men jag vet att pjäsen kan gjorts genom att alltid sjunga i munstycket. Den övergripande stämningen här ska en av roliga, jubel och humor trots det hårda arbete som krävs för att spela denna rörelse. För att inte nämna sångkvartstoner. Digital Print är utskrivbara noter tillgängligt när som helst, var som helst. Bara köpa, skriva ut och lek. Visa din online noter hemma, i skolan, på jobbet eller var som helst du har en dator ansluten till Internet. Använd vår iPad-app för att visa dina digitala noter på språng. Med Digital Print kan du skriva ut dina digitala noter direkt efter köpet, eller vänta till dess utmärkta. Och vår installation av programvara är enkel - vi kommer att guida dig genom de enkla stegen för att kontrollera att du har Adobe Flash Player, Adobe AIR och Noter Plus AIR-program.